6月11日下午，我校“名家大讲堂”系列讲座在北校区思源楼开讲。北京电影学院讲师、艺术学博士汪晓应邀来校，以《惊奇的山谷：如何抵达戏剧》为题开展专题讲座，深度解读戏剧艺术内核，探讨AI技术语境下人文艺术的坚守与突围。校党委副书记唐若出席活动，百余名师生代表聆听讲座。

讲座开篇不落窠臼，汪晓以可视化版《命运交响曲》短片导入，通过趣味提问引导师生畅谈观影感受。面对同学们多元的解读与思考，他顺势引出核心观点：艺术的真谛在于沉浸式感知与沉浸式体验，为整场讲座奠定了感性体悟与理性思辨兼具的基调。

聚焦AI技术对艺术领域的冲击与变革，汪晓结合自身艺术创作、赛事评审经验，剖析了AI创作高效、低成本的优势与同质化、无温度的短板。他表示，AI时代艺术创作门槛持续降低，更倒逼创作者坚守本心、审视作品，主动规避模板化的“AI味”。他援引剧作家金山的经典论述指出，戏剧是“活人演活人给活人看”的艺术形式，临场互动、真实共情、物理空间的沉浸式体验，是AI短剧、虚拟影像等数字化技术无法复刻的核心特质，也是戏剧艺术不可替代的独特价值。

讲座中，汪晓旁征博引，梳理东西方戏剧发展脉络。从古希腊悲剧的命运哲思、中国古典戏曲的写意美学，到《雷雨》的伦理叙事、《暗恋桃花源》的创新结构，多维度展现戏剧艺术的魅力。同时，他以经典剧目《白蛇传》提出全新解读，以新颖视角解构角色内核，让师生对传统戏剧的人物塑造与叙事逻辑有了全新认知。

在互动交流环节，针对师生提出的艺术门槛与审美能力的矛盾问题，汪晓作出细致解答。他提出，艺术本身无高低之分，审美差异多源于后天认知与视角区别，并非艺术本身的属性。他提醒青年学子，要警惕碎片化、快餐式的网络信息流，摒弃浅层“爽点”体验，坚守真实的情感共鸣与深度的审美思考。

本次讲座兼具专业性与思想性，有效提升了师生戏剧审美素养与人文思辨能力，引导师生在人工智能快速发展的时代浪潮中，坚守人文初心、明晰自我价值，以独立的审美认知与真诚的创作态度，拥抱艺术、赋能成长。

当天下午，汪晓还为我校原创话剧《商战·擒雕》主创团队开展剧本专项指导，针对剧本打磨、人物塑造和剧情优化等方面提出了专业修改建议。

（学生通讯社 2026年6月11日）